Cuando se habla de arte, ya sean museos o ferias, el entorno en el que se exhiben las obras de arte refleja el estilo de las propias piezas.

Consideremos, por ejemplo, el Centro Pompidou de París, un moderno complejo de vidrio con techos altos y abundante luz natural que deja entrever la vasta colección contemporánea de la institución.

En cuanto a las ferias, las ferias de arte de grabados y ediciones más grandes del mundo, Jenny Gibbs, directora ejecutiva de la Asociación Internacional de Distribuidores de Impresión Fina, dijo que a menudo tienen lugar en espacios sin carácter y de paredes blancas, como salas de convenciones. Éstas, dijo, “se transforman en ciudades de arte temporales especializadas que imitan el estilo del arte”.

“Nuestra feria representa una amplia gama de épocas, desde Gerhard Richter del siglo XXI hasta Tiziano del siglo XVI”, dijo Gibbs sobre el evento celebrado este año en Park Avenue Armory. “Cada uno tenía un área de exhibición especialmente diseñada: Richter se mostró en un clásico cubo blanco en nuestra feria reciente, mientras que Tiziano estaba colgado en paredes de terciopelo oscuro que podrían haber estado en casa en la Venecia renacentista donde Tiziano hizo el trabajo. “

TEFAF New York, que también se lleva a cabo en el Armory, se aleja de la tradición, dijo, al exhibir principalmente obras modernas y contemporáneas en un edificio designado como Monumento Histórico Nacional. “Colocar estas obras modernas y contemporáneas en estas salas históricas del siglo XIX puede crear contrastes fascinantes”, dijo Gibbs.

Leanne Jagtiani, directora de TEFAF Nueva York, dijo que si bien el lienzo en blanco de la sala de ejercicios del edificio es donde la mayoría de los 89 expositores albergan cabinas de comando, 16 ocupan salas de época en el primer y segundo nivel de la armería.

Las habitaciones, que varían de 33 a 61 metros cuadrados (aproximadamente de 355 a 656 pies cuadrados), están repletas de detalles originales, como paneles y pisos de madera, chimeneas y accesorios de hierro forjado. Cada uno es distintivo y fue concebido por firmas de diseño, diseñadores y arquitectos líderes del siglo XIX, como Herter Brothers, Poitier & Stymas y Albert Wagner.

Por ejemplo, en el primer piso se encuentra la Sala de Veteranos de Louis C. Tiffany, Artistas Asociados, famosa por su combinación de estilos griego, celta, egipcio, persa y japonés; La sala de recepción del coronel, también en el primer piso y diseñada por Herter Brothers, cuenta con revestimiento de madera de nogal negro francés.

Jagtiani dijo que las salas de época han sido un tema de conversación entre los aproximadamente 19.000 visitantes anuales de TEFAF desde el inicio de la feria en 2016. Hecho”, dijo.

Las siguientes son entrevistas con tres propietarios o directores de galerías que participan en TEFAF quienes compartieron sus perspectivas sobre sus exhibiciones y cómo interactúan con las salas. Han sido editados y condensados.

Los propietarios de la Galerie Chânel, una galería de antigüedades en París, exponen en el segundo piso Company de room de Poitier & Stémus, un escenario con tallas sobre arpillera con caoba y estuco que fue restaurado en 1897 con paredes originales estampadas en azul. Se estableció para cubrir.

¿En qué se diferencia el ambiente de la sala de época del stand de una feria de arte tradicional?

Nos permite actuar en un entorno estadounidense históricamente rico. Nuestros stands en TEFAF Maastricht y Frieze Masters London están diseñados con un ambiente contemporáneo. En TEFAF New York, las habitaciones ofrecen un maravilloso contraste entre las paredes con paneles de madera oscura y las antiguas esculturas de mármol.

¿Cuál es el beneficio de realizar estas tareas en este entorno?

Las actuaciones en la sala brindan una experiencia más íntima y una atmósfera sofisticada.

Las esculturas juegan con el color profundo de la caoba y reciben una luz maravillosa a través de los vitrales, y las altas tallas de los muebles juegan con el volumen y el movimiento de nuestras esculturas. La combinación de historia tiene como objetivo crear un aura cautivadora para los invitados.

¿Qué obras destacadas planeas exhibir? ¿Hay algún aspecto de la habitación visible en la pantalla?

Presentaremos obras maestras griegas, romanas y egipcias desde el segundo milenio a.C. hasta el siglo III d.C., junto con una rara selección de cerámicas de Pablo Picasso. También se exhibirá una pared de fragmentos arquitectónicos romanos, una estatua del torso romano de Dioniso y un magnífico jarrón de cerámica creado por Picasso. La grandeza de la sala está a nuestro favor y actúa como un templo con nuestros ídolos. Rendimos homenaje eligiendo dejar que este lugar brille plenamente con nuestros ídolos de otra época.

Copropietario de Hostler Burroughs, una galería de Nueva York que se centra en el diseño y el arte escandinavos. La galería estará ubicada en la sala Company L del segundo piso, famosa por sus bustos de alces disecados en las paredes superiores.,

¿En qué se diferencia el ambiente de la sala de época del stand de una feria de arte tradicional?

Un stand tradicional suele constar de dos o tres paredes blancas en blanco, que pueden ser ideales para determinadas funciones y presentaciones. Disfrutamos el desafío de trabajar con la sala de época y permitirle marcar el tono de nuestro contenido. En lugar de intentar erigir paredes y ocultar la arquitectura de época, abrazamos la riqueza cambiante y la madera oscura, y vimos el dramatismo que podría ser posible al escenificar nuestras obras como si vivieran en el espacio.

¿Qué beneficios obtienen los visitantes al ver las obras expuestas en este entorno?

la forma en que las personas experimentan el contenido en entornos históricos; La mayoría de los visitantes de la feria están acostumbrados a ver el arte y el diseño en cajas blancas. Muy pocas personas viven en ese ambiente estéril, por lo que vemos el beneficio de crear un entorno que invite a los espectadores como si estuvieran entrando a la casa de alguien y explorando sus obras.

¿Qué beneficios se obtienen al utilizar una habitación como galería?

Nos encanta la intimidad que proporciona la habitación. En lugar de simplemente pasar por un stand y mirar hacia el pasillo, las salas históricas fascinan, y si se puede crear suficiente dramatismo para obligar a los visitantes a entrar, se quedan más tiempo, para tener privacidad y conversaciones más largas.

¿Puedes compartir más detalles sobre tu presentación?

Presentaremos dos candelabros colgantes “glaciares” del dúo danés llamado Egeverk. Estas obras de arte están hechas a mano con ceniza danesa e imitan la transformación del hielo de los glaciares. Una obra textil del artista noruego Kari Derdal colgará de la viga frente a la hermosa chimenea con un enrejado diseñado por Tiffany.

Sobre la repisa de la chimenea habrá una escultura de vidrio antigua, “Corona”, del estudio del renombrado artista sueco Edwin Ohrström. En el fondo de la sala, entre dos ventanas que dan al piso de la armería de abajo, colocaremos un gabinete “Flora” original hecho por Joseph Frank, una pieza icónica del diseño austriaco-sueco que incorpora estampados botánicos antiguos.

Director asociado de Page Gallery en Seúl, especializado en arte coreano moderno y contemporáneo. La galería ocupará el campo y la sala de personal del primer piso de Poitier & Stymus, un espacio renacentista con trabajos de estarcidos florales y geométricos.

¿En qué se diferencia este entorno del stand de una feria de arte tradicional?

Dado que el edificio es un bien cultural, no se permite tocar ni mover nada en la habitación. Las habitaciones históricas son bastante desafiantes ya que existen muchas restricciones. No se puede cambiar el diseño en el sitio en el último minuto como en un stand normal. Cada plan requirió la aprobación tanto de TEFAF como del equipo de Park Avenue Armory.

Dadas las limitaciones, ¿qué beneficios ve en desempeñarse en este entorno?

Aunque existen restricciones, la galería puede proporcionar un diálogo intenso con las salas, las obras de arte y el público. Para corresponder con la sala y las obras que presentamos, decidimos no utilizar una pared habitual de la feria. Construimos las paredes de roble a medida para que coincidieran con el estado original de la habitación.

¿Qué obras destacadas planeas exhibir? ¿Entra en juego algún aspecto de la sala de época?

Contaremos con una actuación en solitario del artista coreano Choi Myong Young, uno de los principales artistas del movimiento Danseokhwa. Estaremos mostrando sus primeros trabajos desde los años 70 hasta tiempos recientes. Esta será una pequeña exposición tipo museo. Fue testigo de cambios en la historia de Corea, como la Guerra de Corea, que impactaron su trabajo.

Nuestra presentación presenta una colisión y correspondencia de las diversas historias de Oriente y Occidente al mismo tiempo, lo que hubiera sido imposible si estuviéramos en un stand de feria normal.

Además, nuestra habitación será diseñada por Kuho Jung. [an artistic director in Seoul] Joe quiere que las obras de arte de Choi respiren naturalmente en la habitación. Sus muros están destinados a hacer precisamente eso.

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