Después de cuatro canciones, no nos hacemos ilusiones sobre las ambiciones de Coke Studio 15: esta temporada es una mezcla concentrada de música y cultura. Desde la apertura de la temporada en sindhi, Aayee-Aayee, hasta la última oferta, Harakale, que combina pashto e inglés, ninguna temporada antes había presentado música de fusión. Pero la manga está destinada a convertirse en una segunda piel, abrazando los contornos del brazo y volviéndose uno con los movimientos del cuerpo, no simplemente sirviendo como un lienzo para decoración. Si se supone que la música fusión, por definición, produce un tercer secreto, no la tradición o sus remezclas, entonces Harkle es otra canción que no entiende el punto. Uno puede dejar de lado la ambición y el alcance de la música fusión y escuchar la cuarta canción de CS este año para pasar un buen rato. Sin embargo, un buen momento suele estar marcado por su paso, no por su estancamiento. En este punto, es difícil diferenciar la primera semana/canción de la tercera o cuarta (es posible que las 2 p. m. deban ser declaradas anomalía pronto). Una base impecable, el campus aquí es un tributo a la cultura pastún. ZAHOOR y REHMA se unieron para esta ambiciosa empresa. Descargando la carga de expectativas e intenciones de pasar un buen rato, la canción no está nada mal, simplemente es predecible. La interpretación de Zahoor, aunque técnicamente competente, parece algo deslucida, carente de la pasión y el dinamismo que podrían haber llevado la canción a mayores alturas. Hay una clara sensación de anhelo de más energía, más empuje para llenar la pista de vitalidad. En contraste, la entrega vocal de REHMA es una extraña fusión de estilos, principalmente en inglés con arrebatos intermitentes que recuerdan al pop de principios de la década de 2000, creando una sensación de nostalgia con un toque de incomodidad. La estética anticuada de niña llorona que desprende puede generar reacciones encontradas. La canción comienza con un arreglo diferente, particularmente durante el verso pastún de Zahoor, que tiene un ritmo más simple y menos ornamentación. Sin embargo, a medida que se acerca el coro, la música cobra impulso gradualmente, incorporando elementos adicionales además del ritmo animado. Este cambio se insinúa en la poesía de REHMA. A pesar de las objeciones iniciales, la sutil distorsión en su nota final antes del coro agrega una textura convincente a la composición, expandiendo efectivamente su paleta sonora. Un punto destacado notable de Harkle es la sección del puente, donde Zahoor y Rehma entablan rápidos intercambios, sus voces se entrelazan en medio de un fondo de sintetizadores pulsantes. Las sutiles armonías entre sus líneas y las texturas de sintetizador tipo láser son crudas y enérgicas, y combinan voces suaves con instrumentación seria. A medida que el puente se une al coro principal de la canción, los dos alternan deberes vocales, cada uno complementándose con improvisaciones y armonías. Esta dinámica de llamada y respuesta agrega profundidad y dimensión a la composición, mostrando la química entre los dos artistas. A medida que convergen en la línea final, sus voces se unifican en armonía, puntuando la pista con una sensación de unidad y resolución. Momentos de respiro Si bien Harkley puede no estar a la altura de las altas expectativas de ser llamado la ‘Voz de la Nación’, sí proporciona algunos momentos de respiro que pueden ser dignos de virtud. La emotiva presentación del poema inicial de Zahoor, en cierto modo, prepara el escenario para el viaje que tenemos por delante, invitando a los oyentes a sumergirse en el evocador paisaje sonoro. No se puede ignorar la contribución del equipo de producción, cuya meticulosa atención a cada detalle ayuda a Harkle a mantener la calidad que se esperaba de Coke Studio. Desde la sutil distorsión en la voz de REHMA hasta las texturas en capas que impregnan la composición, cada elemento sonoro ha sido cuidadosamente elaborado para evocar un estado de ánimo o emoción específica. En el vídeo de la canción se puede subrayar una dedicatoria comparable. Hay que tener cuidado al definir un vídeo musical, y mucho menos un buen vídeo musical. Desde que cambió del formato episódico, CS ha creado una gramática visual estándar para sus vídeos musicales. De nuevo, no ha habido un mal vídeo esta temporada. Sin embargo, se pueden reunir fácilmente una serie de similitudes que hacen que el entorno del dispensario y los hombres que beben té parezcan bastante comunes. A pesar del enfoque cultural/lingüístico de cada canción hasta ahora, las personas que miran fijamente a una cámara que se mueve lentamente se han convertido en una toma CS característica, en un caso. A pesar de todo el trabajo que se ha hecho para hacer de las canciones un placer audiovisual, se puede concluir que los vídeos simplemente buscan compensar el toque tradicional que se pierde debido al sonido. ¿Tienes algo que agregar a la historia? Compártelo en los comentarios debajo.

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