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Por la forma en que tocaba la trompeta se notaba que Don Cherry no estaba atado a ningún instrumento en particular. Vale, eso suena como un elogio o una crítica leve, pero no lo es. Su cuerno emitía chapoteo y silbidos, una mezcla de alegría y profunda emoción que dejaba claro que el recipiente que utilizaba no tenía importancia. A fines de la década de 1960, Cherry había comenzado a tocar la flauta, teclados, instrumentos de percusión, cualquier cosa que pudiera tener en sus manos o en sus pulmones. En 1978 formó Codona con Colin Walcott y Nana Vasconcelos, multiinstrumentistas que tenían una misión similar. Al igual que Cherry, el dúo intentó explorar las tradiciones de la música folclórica lo suficiente (y combinarlas) para encontrar algo así como un lenguaje universal. Esta es sin duda la idea de “Terra Boia” de “Codona 3” (1983), un baño de humo de voces poco entusiastas que repiten un misterioso mantra. El único instrumento que escuchamos es la trompeta de Cherry, en armonía tranquila y sencilla con otra voz en falsete. Al final de la canción, la trompeta se detiene por un momento y entra un cantante más fuerte y brillante con ese espíritu juguetón familiar: claramente, es Cherry, la voz que estaba detrás de esa trompeta.

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Cuando estaba investigando artistas de jazz espiritual, me encontré con el álbum de dos partes “Eternal Rhythm” de Don Cherry. Los primeros segundos de la “Parte 1” se sintieron como una especie de llamada: una en la que Cherry exigía mi atención y paciencia, seguida de curiosidad y calma. Quizás fue el zumbido del vibráfono y el canto de los pájaros en la flauta lo que me indujo al trance. Los flautistas hablaban entre ellos. Creo que Cherry tocaba ambas flautas simultáneamente. Entonces, era como escucharlo hablar solo.

Tenía grandes esperanzas de encontrar imágenes de vídeo de esta sesión en línea para poder ver quién estaba jugando qué. Intenté rebobinar el audio una y otra vez para entender este rompecabezas sonoro. Algunos sonidos imitaban la electrónica, pero ninguno figuraba en la lista. Según las notas, la guitarra eléctrica era el único instrumento eléctrico que se tocaba. Y el piano preparado añadió un ritmo interesante. Cherry de alguna manera pudo incorporar tecnología a esta espectacular pieza con instrumentos acústicos. Años después, sigo pensando en este proceso.

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A finales de los años 1960 y principios de los 70, el debate en torno a la fusión planteó interrogantes sobre el futuro del jazz. Para muchas personas en ambos lados de este debate, la fusión era una propuesta incómoda. ¿La incorporación de instrumentos electrónicos y la estética del rock al jazz destruirá el género, o puede la fusión abrir nuevas posibilidades que llevarán la música al futuro? En cierto modo, la grabación de Don Cherry de 1976, “Universal Mother”, respondería a la última parte de esta pregunta con un rotundo “sí”.

Además de una guitarra eléctrica altísima, un arpa y un ritmo funky coordinado por Neil Jason en el bajo y Steve Jordan en la batería, Cherry sostiene el centro de “Universal Mother” con una dulce y divertida palabra hablada. Un saludo a las mujeres de su familia que la precedieron y a la comunidad de Watts, Los Ángeles, que la crió, Cherry ofrece una oda colorida y divertida a la maternidad, la comunidad y los lazos kármicos que unen a todos los seres vivos. Para 1976, esta melodía suena sorprendentemente moderna y puede presentarse como un precursor de estilos como el acid jazz y el hip-hop. Hoy en día, el debate sobre los méritos de la fusión ha quedado en gran medida en el pasado, y “Universal Mother” sirve como recordatorio de lo útil que fue la música en manos de un maestro como Don Cherry.

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Cuando Don Cherry y Moki Carlson se establecieron en Suecia a finales de la década de 1960, Cherry se había alejado de lo que algunos consideraban jazz. Claro, tenía la textura rítmica y armónica del género, pero la música parecía libre, libre de títulos arbitrarios. Don y Moki organizaron una actuación improvisada en la antigua escuela donde vivían. Entonces, cuando escucho “Summer House Sessions Side A”, escucho a adultos liberados jugando felices con juguetes. En la mezcla, se puede escuchar a niños reales arrullando suavemente al principio, luego se desvanecen a medida que la composición se vuelve más intensa. Pero a medida que la melodía se desarrolla, cobra fuerza y ​​se asienta en un ritmo estridente alrededor de los 14 minutos, el proceso nunca se siente como una tarea ardua. Grave, En cambio, todo se siente ligero y despreocupado, como el sol asomándose por una ventana. En última instancia, creo que esta es la clave de la grandeza de Cherry: simplemente observe lo que sucede; Que sea lo que es.



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