domingo en el parque con georgeActualmente protagonizada por una serie limitada protagonizada por Jake Gyllenhaal en el Hudson Theatre de Nueva York, está felizmente libre de política: un respiro de dos horas y media de las preocupaciones contemporáneas, unas vacaciones a orillas del Sena, bañadas por la luz del sol y gloriosa armonía. Y, sin embargo, sin ninguna coerción, presenta uno de los argumentos más persuasivos imaginables sobre el poder de los artistas y lo profundamente integral que es su trabajo para una sociedad que funcione bien. El arte nos muestra, como George de Gyllenhaal le muestra a su madre en una de las canciones más conmovedoras del primer acto, lo hermosa que puede ser la vida.

Pero en lugar de simplemente celebrar los frutos del trabajo creativo, domingo en el parque es una prueba de Proceso de hacer arte; Un vistazo importante al interior de la mente de alguien que lucha con su talento. Cuando el programa debutó en 1984 con música y letra de Stephen Sondheim y un libro de James Lapine, fue interpretado como una de las expresiones más personales del musical de Sondheim, luego de su bomba crítica y financiera. Caminamos juntos felices. El protagonista de la serie, George, está tan obsesionado con sus pinturas que todo lo demás en su vida se ve afectado. Pero a medida que la serie se desarrolla, desde la Francia del siglo XIX hasta el Chicago de los años 80, explora la lógica detrás de su determinación y cómo el papel de George como observador cambia el resto del mundo: permite que todos vean el mundo de manera diferente.

Esto se debe en gran medida a que esta reposición, dirigida por Sarah Lapin (sobrina de James Lapin) es tan brillante y emocionalmente rica, impulsada por las actuaciones de Gyllenhaal y Annaleigh Ashford como Dot, la amante y modelo del artista de George. El espectáculo está basado en la obra maestra puntillista de Georges Seurat de 1884, “Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte”., y una versión libre de Georges Seurat, cuya vida es en gran parte ficticia. Mientras dibuja el estudio de Dot, que se queja de la incomodidad, el calor y la excesiva concentración de George en su trabajo, aparecen proyecciones de sus bocetos en el fondo del escenario, para que el público las vea en tiempo real. Durante esto, George describe su proceso de pensamiento: el desafío de traer orden y armonía a un lienzo en blanco.

Las dotes de Gyllenhaal como actor ya están bien documentadas, por lo que son sus talentos para el canto los que pueden sorprender (mira, si aún no lo has hecho, a George cantando “Finishing the Hat” en el video corto de Cary Fukunaga de Hudson Huey Gyllenhaal). Su voz es rica, mesurada y poderosa. Pero la actuación detrás de esto realmente profundiza en su notable fusión de logros técnicos e intensa absorción en un papel. Cuando canta sobre mapear el cielo, sentir los sonidos del exterior pero perderse por completo en la meditación, sentirse “mareado desde lo alto” y volver a caer a la tierra, eres como el punto, estás tentado a perdonarlo todo.

Ashford, que ganó un premio Tony por su reposición de la comedia Lucas en 2014. no puedes llevarlo contigoDot encaja perfectamente con George: aventurera, perspicaz e infinitamente encantadora. Pero también transmite el maravilloso dolor de amar a alguien tan inaccesible, y su química con Gyllenhaal es pura. Al final del primer acto, cuando George dirige los muchos elementos y personajes para que se unan en armonía con la música y las imágenes, coloca a Dot frente a la “pintura”, como para poseerla. Pero el elenco secundario también es experto en brindar alivio cómico y equilibrar la cohesión del programa: Robert Sean Leonard como Jules, un intérprete consumado; Penny Fuller como la madre de George, nostálgica; Philip Boykin como un marinero enojado y testarudo. Los personajes periféricos son, por naturaleza, arquetipos fugaces, incluidos para contrastar con las representaciones más texturizadas de George y Dot.

segundo acto de domingo en el parque, que salta hasta 1984, en la que Gyllenhaal interpreta a George y a otro artista llamado Ashford, la hija de su abuela, Mary, Dot, a menudo parece discordante después de todo el primer acto, pero Lapine George logra hacer que las dos partes sean más simbióticas. enfatizando la actuación de K. El arte está vinculado a su bisabuelo. Así como Seurat utilizó el puntillismo y la ciencia de la luz para crear nuevos colores e impresiones, en 1984 George estrenó una instalación de luz llamada “Chromolume” en el Instituto de Arte de Chicago. Esta creación, creada por el diseñador estético Beowulf Boritt, deslumbra a los espectadores con una deslumbrante exhibición de luces, tejidos y partes superiores onduladas. Ashford, que asume sin esfuerzo el papel de una abuela sureña de 90 años, retrata el aislamiento y la frustración creativa de George en “Los niños y el arte”, una oda dirigida a su madre en la pintura. Las grietas en su voz y la deliberada debilidad de la voz de Mary lo convierten en uno de los temas más conmovedores del programa.

Las frustraciones del George moderno son diferentes, pero tienen sus raíces en temores similares: a diferencia de su bisabuelo, tiene que recaudar dinero para sus obras costosas y tecnológicamente avanzadas y responder a las críticas que inevitablemente recibe. Pero en la canción “Move On”, queda claro que los dos son uno y se esfuerzan por crear arte que importe e innove. La solución en la muestra proviene de la comprensión de que simplemente hacer el trabajo es suficiente: todo lo demás está fuera de las manos del artista. Esta presentación, tan hábilmente dirigida, enfatiza tanto el valor del conflicto como la atemporalidad del gran arte. Tener la experiencia de ver el mundo a través de los ojos de un visionario, aunque sea brevemente, es verdaderamente poderoso.



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