Nota del editor: Este artículo fue publicado originalmente por el socio editorial de CNN Style, The Art Newspaper.



CNN
,

Kwame Brathwaite, el activista y fotógrafo pionero cuyo trabajo ayudó a definir la estética del movimiento “Lo negro es hermoso” de la década de 1960 y más allá, murió el 1 de abril a la edad de 85 años.

Su hijo, Kwame Brathwaite, Jr., anunció la muerte de su padre en una publicación de Instagram, leyendo en parte: “Me entristece profundamente anunciar que mi Baba, el patriarca de nuestra familia, nuestra roca y mi héroe ha sido infectado”.

El trabajo de Brathwaite ha sido objeto de un resurgimiento entre curadores, historiadores y coleccionistas en los últimos años, y su primera gran retrospectiva institucional, organizada por la Fundación Aperture, se estrenó en el Centro Cultural Skirball de Los Ángeles en 2019, antes de realizar una gira. Había empezado. País.

Brathwaite nació en 1938 de inmigrantes barbadenses en lo que llamaban la “República Popular de Brooklyn” en Nueva York, aunque su familia se mudó de allí a Harlem y luego al sur del Bronx cuando Brathwaite tenía 5 años. Asistió a la Escuela de Arte Industrial (ahora Escuela Superior de Arte y Diseño) y, según perfiles de Brathwaite en T Magazine y Vice, se sintió atraído por la fotografía desde una edad temprana. El primer incidente ocurrió en agosto de 1955, cuando Brathwaite, de 17 años, se encontró con la imagen embrujada del brutal Emmett Till de David Jackson en su ataúd abierto. El segundo caso ocurrió en 1956, cuando –mientras él y su hermano Elombe cofundaban la African Jazz Arts Society and Studios (AJASS)– Brathwaite fotografió a un joven tomando fotografías en un oscuro club de jazz sin el uso de flash. su mente se iluminó con posibilidades.

Fotografía de Brathwaite de modelos abrazando su cabello natural, tomada en 1966.

Utilizando una cámara Hasselblad de formato medio, Brathwaite intentó hacer lo mismo, aprendiendo a trabajar con luz limitada de una manera que mejoraba la narrativa visual de su imaginación. Pronto también desarrollaría una técnica de cuarto oscuro que enriquecería y profundizaría cómo aparecía la piel negra en sus fotografías, practicando en un pequeño cuarto oscuro en su apartamento de Harlem. Brathwaite fotografió a grandes del jazz actuando en las décadas de 1950 y 1960, incluidos Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk y otros.

“Quieres tener esa sensación, el estado de ánimo que experimentas cuando juegan”, dijo Brathwaite a la revista Aperture en 2017. Quieres capturar eso”.

A principios de la década de 1960, Brathwaite, junto con el resto de AJAS, comenzó a utilizar conscientemente sus habilidades fotográficas y organizativas en contra de los estándares de belleza blancos y eurocéntricos. Del grupo surgió el concepto de Grandasa Models, jóvenes negras a las que Brathwaite fotografiaba celebrando y enfatizando sus rasgos. En 1962, AJASS organizó “Naturally ’62”, un desfile de moda celebrado en un club de Harlem llamado Purple Manor y contó con modelos. El espectáculo continuaría realizándose regularmente hasta 1992. En 1966, Brathwaite se casó con su esposa Sicolo, una modelo de su nieto a quien había conocido en la calle un año antes cuando ella le preguntó si podía tomarle un retrato. Los dos permanecieron casados ​​por el resto de la vida de Brathwaite.

Mujeres en automóviles se reunieron para el Día de Garvey, un evento anual que conmemora al activista negro Marcus Garvey.

En la década de 1970, el enfoque de Brathwaite en el jazz se desplazó hacia otras formas de música popular negra. En 1974 viajó a África con los Jackson Five para documentar su gira, y ese mismo año también tomó fotografías del histórico combate de boxeo “Rumble in the Jungle” entre Muhammad Ali y George Foreman en lo que hoy es la República Democrática del Congo. . . En encargos de esta época, Brathwaite también fotografió a Nina Simone, Stevie Wonder, Sly and the Family Stone, Bob Marley y otros grandes de la música.

Durante las siguientes décadas, Brathwaite continuó explorando y desarrollando su género fotográfico, a través de la lente del espíritu “El negro es hermoso”. En 2016, Brathwaite se unió a la plantilla de la Galería Philip Martin en Los Ángeles y continuó fotografiando encargos, más recientemente en 2018, cuando fotografió al artista y estilista Joan Petit-Frère para The New Yorker.

Un perfil de 2021 en T Magazine, publicado con motivo de la visita retrospectiva de Brathwaite al Museo de Arte Blanton en Austin, Texas, afirmaba que la salud del fotógrafo se estaba deteriorando tanto que no pudo ser entrevistado para el artículo. Actualmente se puede visitar una exposición independiente, “Kwame Brathwaite: Cosas que vale la pena esperar”, en el Instituto de Arte de Chicago, donde permanecerá hasta el 24 de julio.

Imagen de portada: Kwame Brathwaite, “Sin título (Sicolo Brathwaite, retrato naranja)”, 1968





Source link

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here