Iris Apfel, matrona de la sociedad neoyorquina y diseñadora de interiores que en los últimos años de su vida sacudió el mundo de la moda con un estilo bohemio extravagante que mezclaba vintage hippie y alta costura, encontrando tesoros en mercadillos y deleitándose con las contradicciones. . Casa en Palm Beach, Florida. Tenía 102 años.

Stu Loeser, portavoz de su patrimonio, confirmó su muerte.

Apfel, que se autodenomina una “estrella veterana”, marcó tendencias en los años 80 y 90 con conjuntos ruidosos e irreverentes: un pico cuadrado y multicolor combinado con faldas de baile Hopi teñidas y botas peludas de piel de cabra. un abrigo de noche hinchado de plumas de pollo rojas y verdes con pantalones de gamuza cortados hasta las rodillas; Conjunto de suéter de angora rosa y falda con paneles de brocado chino del siglo XIX.

Sus accesorios deliberadamente deconstruidos incluyen una máscara enjoyada o un collar de cuentas de jade que cuelga hasta las rodillas, un bolso de hojalata con forma de terrier, lindas bufandas enrolladas alrededor de su cuello como la pila de una pitón y, casi siempre, sus característicos brazaletes. armas. Vasos como los de un búho, del tamaño de un platillo.

Era alta y delgada, con el pelo corto y plateado y labios y uñas rojas, era una viejecita entre las modelos de la Semana de la Moda y una auténtica Nou Yauk en una tienda de Harlem o en un zoco de Túnez. Muchos la llamaron extravagante, extravagante, extravagante e incluso vulgar con atuendos como una capa de plumas de pato con punta dorada y botas de satén fucsia hasta los muslos de Yves Saint Laurent.

Pero había un punto en sus palabras.

“Cuando no te vistes como los demás, no tienes que pensar como los demás”, le dijo Apfel a Ruth La Ferla del New York Times en 2011, cuando apareció en la televisión nacional para vender bufandas. ir. Sus propios brazaletes y perlas de diseño en Home Shopping Network.

Durante décadas hasta la década de 1950, la Sra. Apfel diseñó interiores para clientes privados como Greta Garbo y Estée Lauder. Con su marido, Carl Apfel, fundó Old World Weavers, que vendía y reparaba muchos textiles, incluidos los de la Casa Blanca. Apfels recorrió museos y mercados de todo el mundo en busca de diseños textiles. Continuó ampliando regularmente su amplia colección de vestuario en su apartamento de Park Avenue en Manhattan.

Apfels vendió su empresa y se jubiló en 1992, pero continuó trabajando como consultora para la firma y siguió siendo una mujer de otro mundo en la ciudad, un espíritu libre que prosperaba en la sociedad y bajo las órdenes de los conocedores de la moda. pasarela a favor de sus propios estilos artísticamente conflictivos.

En 2005, el Museo Metropolitano de Arte, ante la cancelación de una exposición y buscando una reposición de última hora, se le acercó con una propuesta atrevida: montar una exposición de su ropa. El Met había exhibido anteriormente artículos de colecciones de diseñadores, pero nunca había exhibido el guardarropa de un individuo.

La exposición, “Rara Avis: Selecciones de la colección Iris Apfel” en el Instituto de Vestuario del museo incluyó 82 conjuntos y 300 accesorios: brazaletes de baquelita de los años 30, brazaletes tibetanos, un vestido de viaje con estampado de tigre diseñado por ella misma y un cordero mongol fornido. y un abrigo de ardilla de Fendi exhibido en un maniquí que sale de un iglú.

“Esto no es una colección”, dijo Apfel. “Está impreso en mi guardarropa. Siempre pensé que había que morir para aparecer en el Met”.

El curador Harold Koda, que ayudó a organizar la muestra, dijo: “Para vestirse así, uno debe tener un sentido visual educado. Se necesita coraje. Sigo pensando, no intentes esto en casa”.

Pronto el espectáculo se convirtió en la comidilla de la ciudad. Bajo una tormenta de publicidad, estudiantes de arte, diseño e historia social acudieron en masa a las galerías junto con multitudes de limusinas, autobuses llenos de turistas y clases de niños charlando. Lo tomaron Carla Fendi, Giorgio Armani y Karl Lagerfeld.

“Un raro vistazo a un árbitro de la moda en el museo, no a un diseñador”, dijo el Times sobre la muestra, añadiendo: “Su enfoque es tan inventivo y brutal que rara vez se ha visto desde Diana Vreeland”. en las páginas.” Vogue.”

Casi de la noche a la mañana, la Sra. Apfel se convirtió en una celebridad internacional de la moda pop: apareció en artículos de revistas y campañas publicitarias, fue objeto de comentarios entusiastas en columnas y blogs, y fue solicitada para conferencias y seminarios. La Universidad de Texas lo nombró profesor visitante. El espectáculo del Met viajó a otros museos y, como una estrella de rock, atrajo a miles de personas con sus apariciones públicas.

Mobbs firmó en su librería luego de la publicación en 2007 de “Rare Birds of Fashion: The Irreverent Iris Apfel”, un libro de mesa sobre su guardarropa y joyas escrito por el fotógrafo Eric Bowman.

El documental “Iris” de Albert Maysles se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York en 2014 y fue visto por un público entusiasta en Estados Unidos y el Reino Unido en 2015. La crítica de cine Manohla Dargis de The Times lo llamó “un rechazo implacable a la conformidad monocultural” y “una deliciosa revelación sobre la vida, el amor, las gafas llamativas, las pulseras con forma de neumático de triciclo y el arte de hacer la entrada más grandiosa”. Dicho.

En 2016, Apfel apareció en un anuncio de televisión del automóvil francés DS3, se convirtió en la imagen de la marca australiana Blue Illusion y comenzó una colaboración con la startup Wisewear. Un año después, Mattel creó una muñeca Barbie única a su imagen. No estaba a la venta.

En 2018 publicó “Iris Apfel: Accidental Icon”, una colección autobiográfica de reflexiones, anécdotas y observaciones sobre la vida y el estilo. Cuando cumplió 97 años en 2019, firmó un contrato de modelo con la agencia global IMG.

Iris Barrell nació el 29 de agosto de 1921 en Astoria, Queens, hija única de Samuel Barrell, propietario de un negocio de vidrio y espejos, y su esposa Sadie, nacida en Rusia, propietaria de una boutique de moda. Iris estudió historia del arte en la Universidad de Nueva York y arte en la Universidad de Wisconsin, trabajó para Women’s Wear Daily, fue aprendiz de la diseñadora de interiores Elinor Johnson y abrió su propia firma de diseño.

Se casó con Carl Apfel, un ejecutivo de publicidad, en 1948. No tuvieron ningún hijo. Su marido murió en 2015 a la edad de 100 años.

Sus tejedores del Viejo Mundo han restaurado cortinas, muebles, cortinas y otras telas en la Casa Blanca para nueve presidentes, desde Harry Truman hasta Bill Clinton.

Los apartamentos de Apfel en Nueva York y Palm Beach estaban llenos de muebles y baratijas que podrían haber salido de una película de Luis Buñuel: gatos de porcelana, juguetes de peluche, figuritas, jarrones ornamentados, espejos dorados, frutas falsas, loros disecados, pinturas de Velázquez y un maniquí sobre un avestruz de Jean-Baptiste Greuze.

El diseñador de moda Duro Olowu dijo a The Guardian en 2010 que la calidad del trabajo de Apfel era universal. “Esto no es una tendencia”, afirmó, “crea un tipo especial de felicidad en todos”.



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