Richard Lewis, comediante que saltó a la fama en las décadas de 1970 y 1980 con su característico ingenio mordaz y su agudo sentido del humor, y que más tarde aprovechó esa cualidad en su carrera como actor, incluidos papeles en “Robin Hood: Películas como Se incluyeron “Hombres en mallas”. y papel recurrente como él mismo en “Curb Your Enthusiasm” de HBO, murió el martes en su casa de Los Ángeles. Tenía 76 años.

Su publicista Jeff Abraham dijo que la causa fue un ataque cardíaco. El año pasado, Lewis anunció que padecía la enfermedad de Parkinson.

Lewis fue uno de los nombres más conocidos de la generación de comediantes que surgió durante las décadas de 1970 y 1980, marcada por un ingenio sarcástico y cansado del mundo que reflejaba bien el malestar urbano en el que muchos de ellos se ganaban la vida. hecho negocios.

Después de encontrar el éxito como comediante en los clubes nocturnos de Nueva York, se convirtió en un habitual de los programas de entrevistas nocturnos, uno de sus favoritos como entrevistador por su amabilidad informal y abierta, así como por su agitada agenda. Apareció en “Late Night with David Letterman” 48 veces.

Y estuvo a la vanguardia del auge del monólogo que coincidió con la expansión de la televisión por cable a finales de los años 1980.

Neurótico y autocrítico, generalmente vestido completamente de negro, Lewis subía al escenario de los clubes de comedia con la cabeza gacha, tirando de su cabello oscuro y contando historias de sus luchas en la vida y en el amor. Se hacía llamar el “Príncipe del Dolor” y muchos de sus fans decían lo mismo.

Los títulos de muchos de sus especiales de comedia de la década de 1980 lo dicen todo: “Estoy sufriendo”, “Estoy cansado”, “Estoy arruinado”.

Basó algunos de sus cuentos en la idea de la peor versión posible de la imagen cotidiana: el camarero del infierno, el médico del infierno. En 2006, el Libro de Citas de Yale lo honró con una entrada titulada “Del infierno a ______”, atribuida a él.

Llegó a su arte de forma natural (sin pretender sufrir), pero también prestando una atención meticulosa a los detalles de la vida cotidiana que provocan ansiedad y desencadenan neurosis.

“Estoy tan loco, estoy tan obsesionado con el programa, pero eso es lo que soy”, le dijo a The New York Observer en 2007. Imágenes. Da miedo, pero también es emocionante. Nunca volvería a trabajar así”.

Pero esto no fue un acto. Parte del atractivo del Sr. Lewis fue su voluntad de rascarse sus propias heridas, que se basaban en su infeliz infancia, su infeliz vida amorosa y sus ataques diarios de inseguridad.

Si le dolió ser tan abierto –y claramente lo hizo– también impulsó su éxito. Fue uno de los comediantes más famosos de la década de 1980. Tocaron en un espectáculo con entradas agotadas en el Carnegie Hall en 1989, recibiendo dos ovaciones de pie por dos horas y media de material.

“No imaginaba un personaje cuando subió al escenario”, dijo el miércoles en una entrevista Billy Crystal, quien ideó a Lewis en la escena de la comedia de Nueva York en la década de 1970. “Simplemente se impulsó hasta allí. Estaba fresco. A veces puedes ver que el público sólo quiere decir: ‘Más despacio’. todo va a estar bien.'”

El Sr. Lewis pronto pasó a actuar. Interpretó a Marty Gold en la comedia “Anything But Love” con Jamie Lee Curtis de 1989 a 1992. El programa le valió elogios de la crítica y el público y marcó su ascenso al estrellato de Hollywood.

Pero su siguiente programa, “Daddy Dehest”, en el que interpretó al hijo de su colega comediante Don Rickles, fue una bomba, y Lewis pasó los siguientes años buscando papeles secundarios y papeles de un solo episodio en películas. . TELEVISOR.

Tuvo un papel protagónico en la comedia de Mel Brooks “Robin Hood: Men in Tights” (1993), pero por lo demás tuvo que conformarse con papeles menores en películas como “Leaving Las Vegas” (1995) y “Hugo Pool” (1997). .

Después de dos años de luchar por encontrar papeles actorales, volvió al stand-up y realizó una gira por el país con su programa “Richard Lewis: The Magical Misery Tour”, que fue visto como un especial de HBO en 1996. Esto le atrajo nueva atención. Una nueva generación de fanáticos de la comedia y una nueva oportunidad de conseguir papeles en televisión.

Muchos de sus mejores papeles televisivos fueron en programas que compartían su visión oscura y cómica del mundo, como las series animadas “Los Simpson” y “BoJack Horseman”.

Lewis habló abiertamente sobre su lucha contra el alcohol, las drogas y la depresión. Se volvió sobrio a mediados de la década de 1990 y escribió sobre su experiencia en sus memorias de 2000, “La otra gran depresión: cómo estoy superando, a diario, menos de un millón de adicciones y disfunciones y cómo encontrar una vida espiritual (a veces). .”

Revisó el libro con una nueva introducción y lo volvió a publicar en 2008. También escribió “Reflexiones del infierno: Guía de Richard Lewis sobre cómo no vivir” (2015).

A principios de 1999, tuvo un papel regular en “Curb Your Enthusiasm” como un buen amigo y compañero de golf de la estrella y creador del programa, Larry David. Interpretó una versión semificticia de sí mismo, un valiente Eeyore que hacía que la personalidad irritable del Sr. David se pareciera a Christopher Robin.

El Sr. Lewis no apareció en todos los episodios, pero apareció regularmente, incluida la temporada actual, la última temporada del programa.

Richard Philip Lewis nació en Brooklyn el 29 de junio de 1947, en el mismo hospital que su amigo y futuro coprotagonista, el señor David, y apenas tres días antes que él. Su familia pronto se mudó a Englewood, Nueva Jersey. Su padre, Bill Lewis, era dueño de un negocio de catering kosher y su madre, Blanche (Goldberg) Lewis, actuaba en teatro comunitario, especializándose en personajes de madres judías en obras de Neil Simon.

Como el Sr. Lewis contaba a menudo en su acto de monólogo, su vida familiar era turbulenta. Su padre nunca volvió a casa y murió cuando Richard era joven. Su madre era emocionalmente distante con sus propios problemas.

“Le debo mi carrera a mi madre”, dijo a The Washington Post en 2020. “Debería haberles dado la comisión de mi agente”.

Asistió a la Universidad Estatal de Ohio y, después de graduarse en marketing, regresó a Nueva Jersey. Trabajó como redactor publicitario y empleado en una tienda de artículos deportivos durante el día, mientras incursionaba en la comedia por la noche y escribía material para otros comediantes.

Estaba triste. Un día estaba en un restaurante con su amigo y mentor, el comediante David Brenner, quejándose de su falta de éxito y de su falta de sueño.

“Me dijo: ‘¿Por qué necesitas ser comediante a tiempo completo?'”, dijo Lewis a The Philadelphia Inquirer en 1995. “Dije mil dólares. Sacó un cheque y me lo dio. Dejé mi trabajo y nunca miré hacia atrás”.

Hizo su debut en el stand-up en 1971 en un club de Greenwich Village, y durante la siguiente década se le pudo ver compartiendo cartel con cómicos como Jay Leno, Richard Belzer, Ellen Boosler y Robert Klein.

Comenzó su carrera como actor en 1979 protagonizando la película para televisión “Diary of a Young Comic”, que se emitió como complemento de “Saturday Night Live” en NBC.

A medida que avanzaba su carrera, el Sr. Lewis se mudó a Los Ángeles, aunque regresaba con frecuencia a su ciudad natal.

“Nueva York es mi zona natal; tengo muchos amigos en Manhattan”, dijo a The New York Observer en 2007. “Y, trágicamente, también lo son muchos familiares”.

Vivía solo en una casa enorme sobre Sunset Strip y evitó las relaciones durante mucho tiempo hasta que conoció a Joyce Lapinski, que trabajaba en una editorial musical. Salieron durante varios años antes de que Lewis la llevara a su psiquiatra para considerar el matrimonio. “Esto es lo mejor que hay”, recuerda que solía decir el terapeuta.

Se casaron en 2005. Le sobrevive su hermano Robert.

Lewis conoció a David por primera vez cuando los dos fueron al mismo campamento de verano en los suburbios de Nueva York, aunque no se llevaban bien. (“Nos odiamos”, dijo Lewis al Washington Post).

Se volvieron a conectar una década después, cuando ambos eran cómicos en apuros en Nueva York. Esta vez su amistad se estancó. Cuando David, quien ayudó a crear y escribir “Seinfeld”, decidió crear un programa basado en su vida, le pidió a Lewis que lo acompañara.

Lewis dijo que sí, siempre y cuando fuera un papel recurrente. Apareció en 41 episodios, presentándole a otro grupo de fans.

“Gracias a ‘Curb’, tres generaciones vienen a mi programa”, dijo en una entrevista de 2014 con el sitio web Street Roots. “El aspecto demográfico: habrá un niño de 13 años y luego habrá un niño que dirá: ‘Quería verte antes de morir'”.

El Sr. Lewis sufrió varias lesiones a finales de 2010, lo que requirió cirugía en la espalda y el manguito rotador. Realizó su último espectáculo de stand-up en Zanny’s en Chicago en el 2018.

En 2023, tras rodar la última temporada de “Curb”, anunció que padecía la enfermedad de Parkinson. En una declaración en videoDijo que seguiría escribiendo y actuando mientras pudiera.

“Espero que esto no me defina”, dijo en una entrevista con Vanity Fair publicada el 18 de febrero. “Soy un alcohólico que tiene Parkinson, pero soy comediante, actor, escritor y escritor. Así que lo tengo y lo uso de esa manera. Por supuesto, cuando termine esta entrevista, me derrumbaré. , llora y empieza a gritar. ¿Pero por qué mostrarte todo?

orlando mayorquín, Alex Traub y michael s. Rosenwald contribuyó con el informe.





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