TEFAF Maastricht será la fiesta de presentación de Andrea Branzi, uno de los arquitectos, diseñadores y teóricos italianos más influyentes de los últimos tiempos.

Branzi, que murió en octubre a la edad de 84 años, será homenajeado en la feria por su galería, Friedman Benda, que presentará una exposición de su obra y su primera exposición individual desde su muerte.

En una entrevista telefónica reciente, Mark Benda, cofundador de la galería, dijo que la exposición “Andrea Branzi: Cuando los poetas gobernaban el mundo”, que incluye 31 obras en diversos medios, “trazará el arco” del Sr. Branzi. Prolífica carrera, reflexionando sobre sus “momentos clave”.

Nacido en Florencia, Italia, en 1938, el Sr. Branzi estudió en la Escuela de Arquitectura de Florencia y fue miembro fundador del grupo de arquitectura y diseño experimental Archizoom Associati, en 1966. Más tarde se convirtió en miembro de Studio Alchimia, un grupo de diseño “anti-diseño” con sede en Milán, y colaboró ​​con el colectivo Memphis fundado por Ettore Sottsass en los años 1980. Estos grupos liderados por arquitectos tenían la misma misión: cuestionar las normas establecidas del mundo del diseño.

El Sr. Branzi también participó activamente en el mundo académico, ayudando a establecer la Domus Academy (una escuela de posgrado en diseño en Milán) en 1982 y más tarde se convirtió en profesor y presidente de la prestigiosa Escuela de Diseño de Interiores del Politecnico di Milano. Hasta su muerte, continuó creando arte y diseño, este último a veces en colaboración con su esposa Nicoletta Morozzi.

Entre las primeras obras de bronce expuestas en TEFAF se encuentra la pintura de 1965, “Madri” (“Madre”), que representa los rostros abstractos de dos mujeres. La serie “Animali Domestici” (“Mascotas”) de 1985, diseñada con su esposa, presenta una silla hecha de tablero de fibra de densidad media (un producto de madera sintética) y ramas; La silla pertenece a una serie más grande.

Según Glenn Adamson, escritor y curador que trabajó con Branzi en su exposición en Friedman Benda y fue co-curador de la exposición Postmodernismo en el Victoria and Albert Museum en 2011, el título de la serie “Animalie” es una “metáfora útil”. .” ‘La ‘alianza extraordinaria’ que los humanos y los animales han formado a lo largo de la historia ha constituido una relación a la que incluso el medio ambiente puede aspirar.’

Señaló además que, a finales de los años 1980, el trabajo de Branzi “consistía en una marcada oposición a los ostentosos artículos de lujo como Versace y Gucci que dominaban la escena”, calificándolo de “profundamente investigado, intelectual, arcaico y orgánico”. ,

La feria TEFAF también presentará las series de armarios “Trees” (2010-2011) y “Planks” (2014-2015), el primero fabricado en abedul y aluminio, el segundo fabricado en aluminio, madera y pintura en aerosol. Entre las obras más recientes realizadas en 2021 se encuentran seis esculturas altas de terracota de su serie “Erme”; Estos se relacionan con marcadores totémicos colocados en ermitas o límites griegos antiguos y con el dios Hermes. La mayoría de los tótems constan de un estante que contiene un único objeto de terracota, como un jarrón, una calavera y un burro.

Branzi, dijo Adamson, “ha tenido una fascinación de toda la vida por la forma en que los humanos interactúan con los objetos y buscó reconciliar el diseño y la arquitectura con los desafíos emergentes de la sociedad contemporánea”.

“Estaba interesado en la interfaz entre lo artificial y lo natural”, continuó Adamson. “Parece muy profético pensar en la sostenibilidad, pensar en la ética y la estética en los años 1960 y 1970. Se pregunta cómo vivimos en el mundo y cuál es la mejor manera de trabajar un diseñador hoy en día.

Adamson citó la mayoría de las obras expuestas en TEFAF (las series “Animalie”, “Trees” y “Planks”, así como la disposición de los asientos que incorporan bambú) como ejemplos del interés de Branzi en la sostenibilidad. “Se trata básicamente de la coexistencia de lo natural y lo artificial en nuestras vidas y la necesidad de encontrar un equilibrio entre ellos”, dijo.

Tras señalar que TEFAF Maastricht se describe a sí misma como “la feria líder mundial de bellas artes, antigüedades y diseño, que reúne 7.000 años de historia del arte bajo un mismo techo”, el Sr. Benda pensó que sería un lugar ideal para mostrar el trabajo del Sr. Branzi. , que no es necesariamente muy conocido fuera de los círculos de arquitectura y diseño. “El contexto allí era exactamente lo que le interesaba: toda la historia humana y una curiosidad cultural que se extendía más allá de la época en la que vivió”, dijo.

Según Benda, la exposición de las obras de Branzi que más entusiasmó a Branzi fue la del Parque Arqueológico de Pompeya en 2021, que presentó seis de sus obras.

Branzi “tenía el interés de un antropólogo en el comportamiento humano y la psique humana”, añadió Benda. Era más un filósofo que un arquitecto profesional. Él no creó nada por el bien de otra cosa”.

Sus obras se encuentran en las colecciones de muchos museos, incluido el Centro Pompidou, cuyas más de 200 obras forman la colección de bronce más grande del mundo; El Museo de Bellas Artes de Houston, que cuenta con la colección de bronce más grande de Estados Unidos; Museo de Victoria y Alberto; Museo de Israel en Jerusalén; Y el Museo de Arte Moderno.

Adamson teorizó que si Branzi hubiera estado vivo y asistido a la feria en Maastricht, habría sentido “una mayor resonancia con las obras antiguas expuestas allí que con las obras contemporáneas”.

“En Italia viven más con el pasado que con el presente”, afirmó. “Estaba muy orientado hacia las preguntas sobre lo antiguo y lo antiguo”.

De manera similar, Marie-Ange Breyer, curadora principal del Departamento de Diseño y Potencial Industrial del Centro Pompidou, dijo: “Todo el material histórico, la historia del arte, alimenta el pensamiento de Branzi”. Es imposible distinguir entre ellos.

Cindy Strauss, curadora de artes decorativas, artesanía y diseño del Museo de Bellas Artes de Houston, sugirió que su atractivo era universal: “Sus diseños hablan de cuestiones relevantes del pasado y del presente, incluidas ideas sobre la urbanización y la naturaleza”. La tensión constante entre historia y modernidad.

“Realmente se puede trazar una línea que conecta el trabajo de Branzi con piezas clásicas e históricas que se mostrarán en otros lugares”, dijo.



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